للإعلان راسلونا عبر info@animetherapy.net

القسم الأول: مقابلة مع مخرج أنمي Digimon السيد Mamoru Hosoda وكيف بدأ هذا المشروع

سنتناول في هذه المقابلة كيف بدأ وانطلق مشروع مغامرة الديجيمون والذي تم تقسيمه لقسمين بطريقة السؤال والجواب

 

 

في البداية أردتُ أن تجري أحداث مغامرة الديجيمون في ستّينيات القرن العشرين.

أيمكنك أولاً أن تشرح لنا كيف بدأ مشروع مغامرة الديجيمون؟

في البداية، كان فيلم مغامرة الديجيمون أقرب إلى فيلم أصلي قائم بذاته. كان من المقرّر في الأصل صنع فيلم مسرحيّ فقط ثمّ يتبعه عمل تلفزيوني. حسبما أذكر، بدأ الفيلم قبل شهر ونصف من المسلسل. لهذا عندما كنّا نكتب النصّ، كنّا مقيّدين ضمن إطار جعل العمل قائماً بذاته. ولم نضف السطور الأولى والأخيرة لتايتشي إلّا بعد أن قرّرنا العمل على مسلسل تلفزيوني.

إذاً في البداية كنتم تعملون دون مقدّمة أو خاتمة، أليس كذلك؟

 

صحيح، بالإضافة إلى أنّنا في تلك اللحظة لم تكن لدينا شخصيّات لنعمل عليها سوى تلك المقتبسة من لعبة الوحوش الرقميّة من شركة بانداي، ولم يكن أحد يعلم كيف سيؤلّف قصّة بما هو مُتاح. مع ذلك، كاتسويوشي ناكاتسورو-سان والذي كان ضمن طاقم العمل منذ البداية قد صمّم بعض الشخصيّات العظيمة والمميّزة والتي تتمتّع بطابع رائع وقديم بعض الشيء كما لو أنّها مقتبسة من كتُب القصص المصوّرة في السبعينيّات. كانت مُبهِرة وبديعة الشكل، لذلك كنّا نستخدمها كنقطة انطلاق. ثمّ انبثق مشروع إعلاميّ مُنوّع مع مجلّة V Jump، فترتّب علينا دمج الشخصيّات من كلا المشروعين. هكذا وُلد تايتشي الحالي. ثمّ واجهتنا مشكلة أخرى وهي أنّنا لم نستطع مزامنة تسلسل أحداث الفيلم مع تسلسل أحداث المسلسل التلفزيوني(عندما كانوا في الصفّ الخامس) دون خلق تناقضات، ولهذا قرّرنا جعل أحداث القصّة تقع قبل 4 سنوات.

هكذا إذاً

في الواقع، كنّا في البداية نفكّر بجعل والد تايتشي هو البطل الرئيسي وجعل الأحداث تجري في الثلاثينيّات من فترة شووا(العقد الثالث من الفترة، أي من 1955 حتى 1965). بما أنّنا استطعنا استخدام نفس تصاميم الشخصيّات التي في العمل التلفزيوني دون تكرار، بدت تلك فكرة جيدة. كانت أحداث القصّة لتجري مع بداية أولمبياد طوكيو، وكنّا نفكّر في جعله عملاً كوميديّاً حيث تُحدث الشخصيّات فوضى عارمة في المدينة برمّتها. بدت الفجوة بين الزمن القديم الجميل والدّيجيمون أنها ستضفي لمسة رائعة كذلك. لكن عندما قدّمنا النصّ للمركز الرئيسي من شركة Toei، طلبوا منّا وبحزم ألّا نفعل ذلك (ضحك). أخبرونا أن ننسى فكرة الثلاثينيّات وإنّما نجعله بدلاً من ذلك أقرب إلى أفلام الكايجو. هكذا تحوّل إلى ما هو عليه. عقب ذلك عقدنا اجتماعاً في منتصف اللّيل في إحدى غرف اجتماعات Toei بحضوري أنا، والمنتجة (هيرومي) سيكي-سان وكاتبة النصّ (ريكو) يوشيدا-سان، حيث أجمعنا على أنّه من المستحيل صنع فيلم كايجو في العشرين دقيقة المخصّصة لوقت العرض. بعد النقاش، ارتأينا أنّنا إذا كنّا سنصنع فيلم كايجو، فيجب علينا مضاعفة جهودنا ونستعرض مشاهد القتال بين الوحوش فحسب، لتقتصر القصّة على اللقاء مع الديجيمون والفراق عنهم فقط. ثمّ مضينا في التحدّث عن رغبتنا في رفع مستوى إثارة وحماس أفلام الكايجو بواسطة تدمير بعض المواقع البارزة، لكن لن يكون من صالحنا فعل ذلك بوجود شيء حسّاس للغاية. ثمّ قلنا لأنفسنا “لا بأس إذا كان مقرّ Toei، أليس كذلك؟ لندمّر Toei Animation أيضاً” (ضحك)، تحدّثنا عن مثل هذه الأمور لبعض الوقت، لكن بعد مدّة توصّلنا إلى استنتاج وهو أنّ هذا ليس فيلم كايجو، إنّما قصّة عن أطفال يلتقون بديجيمون، لذا لم نكن بحاجة لإثارة وحماس تدمير أشياء معيّنة. هكذا تقرّرت قصّة الفيلم الأول.

تجري أحداث الفيلم الأوّل قبل أن يصبح البطل الرئيسي صديقاً للديجيمون

 

في البداية كان من المُفترض أن تجري أحداث القصّة في مركز المدينة، لهذا أردنا البحث عن مواقع في كيشيموجين وتسوكيشيما، لكن غيّرتُ رأيي في نفس اليوم. كنتُ أنوي أكل بعض المونجاياكي في مركز المدينة (ضحك)، لكن بالتفكير في الأمر، لم يكن مسموحاً لنا أن نضيع الوقت ضمن 20 دقيقة من وقت العرض دون إضفاء طابع الفوضويّة إلى الفيلم. لذا كان من الأفضل لنا أن نحصر المواقع. هذا هو السبب الذي دفعني للتخلّي عن المونجاياكي لزيارة مجمّع شقق هيكاريغاوكا. بحصر القصّة ضمن موقع واحد حيث تجري كلّ الأحداث من البداية إلى النهاية، أردتُ الحفاظ على بساطة الصورة.

من أين جاءت فكرة المجمّع السكني؟

 

عادةً، يكون الطفل قادراً فقط على البحث في “Kaiju” لكن بوضع الحركة في مجمّع سكني، يمكنني أن أسمح للمشاهدين بالنظر للحدث، مثل نوع من المدرجات، أو حلقة يقاتل فيها “Kaijus”، وتأطير الأطفال كجزء من الجمهور. لم أرد أن أسلك طريقاً سهلاً حيث أن الديجيمون يكونون أصدقاء للأطفال. في هذه المرحلة، أردت إضفاء عنصر التشويق من خلال التساؤل فيما إذا كان (الديجيمون) صديقاً أو عدواً. وبعد كل هذا، تدور أحداث الفيلم قبل أن يصبح البطل صديقاً للديجيمون مع كل ما يعنيه ذلك سواء كان خيراً أم شراً. في الوهلة الأولى، سيبدو وكأنهما صديقان. أنا أُفضّلُ أَنْ أجعل الأمر يبدو أكثر موضوعية، لكي أُشكّكَ فيما يكون Kaiju بالنسبة لهم. وهذا هو السبب في أنني أردت أيضا لقطة من زاوية عالية لجعل ذلك واضحاً. و أردت أيضاً أن يكون لدي شخصيات أطفال فقط، وأن يكون هذا الشعور السري للاستيقاظ في الليل، واختلاس النظر إلى الخارج، أن يكون هو الوحيد الذي يرى وحشا يمشي، والشعور بالخصوصية تجاه ذلك.

 

إن تايتشي و هيكاري هما بطلا المسلسل، ولكن “Digimon” لا ينتميان إليهما، ومع ذلك فإن الأطفال الآخرين من حولهم سيعتبرونهم مميزين لكونهم قريبين جدًا منهم، فيحسدوهم … أو على الأقل هذه وجهة النظر المحتملة. لهذا السبب فكرت في مجمع سكني على أنه مكان لا نحتاج فيه إلى استبدال الحدث وحيث يوجد الكثير من الأطفال. لذلك قررنا البحث عن الموقع فجأة في أقرب مجمع من مكان عملنا، في (هيكاريجاوكا)، وإلغاء (مونجاياكي) في نفس الوقت.

هذا النوع من وجهة النظر مرتبطة بالأطفال الذين يلعبون لعبة (ديجيمون)، أليس كذلك؟ مثل عندما يشاهدون العرض إضافة إلى أن المجمع يوفر مكاناً للأطفال

 

لا أحب إنشاء شيء غير مكتمل. وكجزء من رأيي كنت أريد إنشاء أفلام بأجزاء أساسية فقط. لهذا السبب لا نرى وجه الوالدين أبداً. إن وجودهم ضروري كجزء من القصة، لكن إذا أظهرت وجوههم، فسوف أحتاج إلى تصوير شخصياتهم أيضاً، وهو أمر بلا فائدة في هذه الحالة، لأن الفيلم يدور فقط حول الأطفال الذين يقابلون الديجيمون. إلى جانب ذلك، لم تكن شخصيات مثل “Yamato” أو “Sora” موجودة في القصص المصورة الأولى.

 

اقترحت “Seki-san” أنه من خلال جعل “Yamato” أو “Takeru” يظهران وسط الجمهور الذي يتابع المعركة، فإن ذلك سيخلق رابطاً مع المسلسل التلفزيوني. وإلى جانب ذلك، يعلق Joe على القتال مباشرة باستخدام هاتفه المحمول، ولكن في هذه المرحلة لا يعرف أيهما يكون طيباً وأيهما سيئ، من المشوّق حقاً رؤية شيء مميّز كهذا. إنه لا ينوي حتى دعم أي منهما. أتذكر أنني طلبت من المؤدي الصوتي أن يجعل الأمر يبدو وكأنه يشاهد مباراة بيسبول وليس التصرف كما لو كان يفضل شخصية “Greymon”. باختصار، لا يوجد أي إنصاف في هذه المعركة. الأمر مثل مملكة حيوانات، والهدف هو تخيل ما هي (الديجيمون) أثناء مشاهدتهم وهم يقاتلون. ليس من منظور الأصدقاء أو الأعداء، بل كوسيلة لتصوير جاذبية الطبيعة وعالمها من منظور موضوعي. (أردتُ أن يكون للبشر والديجيمون نفس الوزن) هل كان خروج عنصري الديجيمون من العالم الرقمي محض مصادفة؟ إنها كذلك، وكأنهم خرجوا من العالم الرقمي واخترقوا الواقع واستمروا في القتال.

لذا فإن ظهور “Koromon” أمام “Taichi” كان جزءاً من تلك العملية

 

بالتأكيد، تم إلقاء “Agumon” أمام أبطالنا بمحض الصدفة، لذلك اقتربوا منه لمعرفة ما إذا كان بخير. بعد ذلك يميلون بشكل طبيعي إلى تشجيع الشخص الذي تحدثوا إليه أولاً. تلك هي علاقتهم. إنه بالتأكيد ليس صديقاً، لكن هذا لا يجعله عدواً. فإذا ذهبت أنت أو أنا إلى إفريقيا ورأينا أسداً وظباء يتقاتلان، فسنحدد أحدهما على هذا النحو، أليس كذلك؟ وبالتالي حتى لو جعلنا ذلك نفكر في قسوة الطبيعة. كلاهما يعيشان في نهاية المطاف.

وبهذا المعنى، فإن المجمّع السكني انيق تماماً كصورة عرض

 

حقيقة أن “Agumon” يوجه الضربة الأولى لها نفس المعنى، مثل طمس فكرة الخير والشر. فإذا هاجم “Parrotmon” أولاً، سيعطي ذلك إحساساً بالعدل في القتال. فبدلاً من ذلك، يبدو الأمر أشبه بالهجوم من قبل “Agumon” كأنه في غريزة صراع البقاء. وتم دفعه أيضاً بعد عبور الشاحنات أو المروحيات، والتي تبدو كتهديدات ل”Agumon” المولود حديثاً.

 وتوقف عن الكلام …

 

صحيح، هذا أيضاً لإظهار أن ديجيمون ليس ببعد واحد في فترة زمنية قصيرة. الديجيمون يتطور في نهاية المطاف، لذا فهم بالضرورة يظهرون جوانب مختلفة فيما يتعلق بالفيلم الأول، لقد كانت الفكرة في البداية أن الديجيمون لن يتكلم، لأنه لم يكن من المقرر أن يتحدث أو لا في العرض أيضاً. ولكن بعد ذلك أضفنا بعض الأسطر ل”Koromon” في اللوحات القصصية، بحيث عندما يتطور إلى “Agumon” يتوقف فجأة عن الكلام، وسيبدو ذلك كمحور للقصة.

في النهاية، شخص كانوا يتحدثون إليه ويستمتعون معه، فجأة يصمت ويبدأ بإطلاق كرات النار

 

وعندما يتطور إلى “Greymon” يرون الجانب الآخر من تلك العملية. لنبدأ مع “Botamon” الذي هو شكل من أشكال الحياة المجهولة تماما، ثم “Koromon” وهو حيوان لطيف يتحدث ويقضي حاجته. ثم فجأة يصبح “Agumon” الذي لم يعد بوسعهم التواصل معه بعد الآن، وأخيراً مع “Greymon” يستعيدون نوعاً من العلاقات الودية، حتى ولو لم يكن حليفاً. لقد أردت أن أظهر هذا النوع من التطور، مع العلم أنه نفس الكيان. أو يجب أن أقول أنه بدون ذلك، فإن حقيقة تطور ال”Digimon” لن تؤدي غرضي. ونظراً لأننا نحتاج إلى إظهار ما تدور حوله الديجيمون في 20 دقيقة، فلا يمكننا أن نجعلها صداقة أحادية البعد. واعتقدت أنه يمكنني إضافة بعض العمق للديجيمون كشخصيات من خلال إظهار مختلف جوانبها.

هناك مشهد حيث “Taichi” يخبر “Greymon” عن (رمز الصداقة). هل قصد “Greymon” إنقاذه من الجسر المنهار في تلك اللحظة؟

يمكنك رؤيتها من هذا المنظور. ويمكنك أيضاً رؤيتها على أن “Taichi” كان عنده في اللحظة المناسبة. لم أكن أريد أن تكون إرادة الديجمون واضحة. فإذا كانت لدينا فكرة كاملة عن شخصيتهم منذ البداية فستكون هذه هي نهاية القصة. سيكون “Digimon” فقط مرافق البطل. لم أكن أريدهم أن يكونوا حيوانات أليفة، بل كائنات يجب احترامها، ولها نفس وزن البشر. من ناحية أخرى، كان لدينا “Taichi” و “Hikarau” شخصيتان تبدآن برأيين متعارضين بالنسبة للديجيمون، فأحدهما يقبلهما والآخر يرفضهما. وأردت ربط ذلك بالتطور من أجل تصوير كيف يمكننا رؤية “Digimon” تحت أضواء مختلفة.ى(فتح Taichi البوابة إلى العالم الرقمي من خلال إطلاق صافرة.)

لقد كان “Hikari” لطيفاً مع الديجيمون منذ البداية

 

ناقشنا ذلك خلال اجتماع السيناريو. كنا نقول أشياء مثل (حسناً، إنها طفلة فريدة تماماً بعد كل شيء) عندما أعطتنا Nakatsuru-san أول تقريب من تصميم الشخصية، وكانت لديها بالفعل صافرة. وكانت هناك مذكرة صغيرة من Nakatsuru-san تقول (لقد أعطيتها صافرة، هكذا تماماً وكنا سنحتفظ بذلك) (يضحك). وأعطانا ذلك فكرة (الفتاة التي نصف تواصلها عن طريق الصافرة)، وفكرنا في هيكل يمكن استخدام هذه الأداة فيه خلال الذروة. ما خطر ببالي هو فيلم بعنوان “The Spirit of the Beehive”. للوهلة الأولى، يبدو الأمر وكأنه فيلم جميل يروي حكايات صغيرة لحياة شقيقتين، لكنه في الواقع يتعلق بالصراع بينهما أثناء نموهما. “Isabel” الأخت الكبرى التي تتقدم خطوة بخطوة على طريق النمو هذا ، في حين أن الأخت الصغيرة “Ana” مترددة إلى حد ما بشأن فكرة النمو.

 

ومن هنا توجد في الفيلم عمليات تتعلق بالنمو يتم نشرها في كل الفيلم. ولكن بطريقة منفصلة. على سبيل المثال، هناك مشهد تقفز فيه “Isabel” بسهولة فوق نار المخيم بينما لا تستطيع “Ana” ذلك، أو مشهد آخر حيث يشاهد كلاهما فيلم فرانكشتاين، وتعتقد “Ana” أنه يمكن أن يكون هناك بالفعل وحش مثل هذا، بينما تقوم “Isabel” بقطع المناقشة بالقول إنه مجرد فيلم. وهذا الاختلاف في الطريقة التي يفسرون بها فرانكشتاين تنعكس مباشرة في حياتهم منذ ذلك، و تواصل إيزابيل النمو من خلال نفي كل هذه العوالم الخيالية.

لكن هذا يعني أن Ana تستمر في الاعتقاد أن مخلوق مثل فرانكشتاين موجود، أليس كذلك؟

 

ذلك صحيح، إنها لا تريد الاستماع إلى ما تقوله أختها، وقد ذهبت إلى حد الاعتقاد بأن الجندي الذي نجا من الحرب الأهلية الإسبانية هو ذلك المخلوق. هناك فرق واضح في كيفية رؤيتهم للعالم. كان التناقض بين الطفل الذي يكبر والطفل الذي لا يكبر مثيراً للاهتمام، لذلك تساءلت عما إذا كان بإمكاني خلق نفس الشعور مع “Taichi” و “Hikari” هيكاري الذي يقبل كل شيء هو Ana، بينما تايتشي هو Isabel. يقبل أحدهما وجود “Digimon” بينما يظل الآخر مرتاباً. لأنها كانت نوع الفتاة التي تتواصل عن طريق صفارة، إنها لا تمانع من وجود فجوة بينها وبين الديجيمون. وعندما التصق “Koromon” بوجهها قائلاً (نحن أصدقاء) وتحضنه مرة أخرى، لا يستطيع “Taichi” فعل الشيء نفسه. فهو يفكر في الأمر، لكن يداه متجمدتان … وأشياء من هذا القبيل. هناك نوع من التردد. لذلك عندما تطور “Koromon” إلى “Agumon” فإنه يتبعه فقط لأنه قلق بشأن “Hikari”. هذه هي اللحظة التي يتبادلون فيها مشاعرهم تجاه الديجيمون. ويبدأ “Taichi” الذي لم يستطع قبول الديجيمون تماماً بالبحث عنهم، بينما تبدأ “Hikari” بالخوف منهم.

 

إن الرمز لذلك هو أخذ “Taichi” صافرة “Hikari” وهي وسيلتها للتواصل مع الديجيمون، وإطلاقها في النهاية. قد تكون طريقة لإيقاظ “Greymon” ولكن بالنسبة لـ Taichi فهي أيضًا اللحظة التي يقبل فيها بشكل كلي عالماً مختلفاً تماماً، حيث كان يرفضه. واعتقدت أنه إذا كان بإمكاني تصوير هذا النوع من الانعكاس، فيمكنني جعل هذا فيلم حتى لو كانت مدته 20 دقيقة فقط.

هذه الصافرة مهمة بالفعل فهي تعمل حقاً على التفريق بين الكلمات والصوت، وبين عالم اللغة وعالم الحواس لإظهار الصفات البشرية المختلفة

 

نعم، من جهة هناك عالم اللغة، فهو العالم الذي نعيش فيه جميعاً في حياتنا اليومية، وفي المقابل فهناك عالم لا يمكنك فيه التواصل بالكلمات. والسؤال هو كيف تتواصل مع هذا النوع من العالم وكيف تتقبله.

إذاً هذا الاختلاف يبدو بسيطاً بين تايتشي البالغ من العمر ٧ سنوات والذي دخل المدرسة للتو وهيكاري ذات الأربع سنوات

 

تماماً، لذا ربما السبب وراء ظهورهم في هذا الفيلم ليس له علاقة بتحضير ظهورهم في المسلسل التلفزيوني، وأكثر من وصف هذا الإختلاف في طريقة رؤيتهم و علاقتهم بـالديجيمون.

بنفخ الصافرة في النهاية، يتحول “Taichi” قليلاً من عالم اللغة إلى عالم الحواس … أو على الأقل يتقبل الفكرة. بالنسبة لطفل في سنه، يبدو أن هذين العالمين يتعايشان بنسب متساوية

 

أعتقد ذلك أيضاً. لكن من ناحية أخرى، يعتني أيضاً “Taichi” بأخته بنفسه، لذلك أعتقد أنه قريب جداً من “Isabel” كشخصية، بالطريقة التي هو بالفعل في منتصف عملية نموه، لذلك يجب أن يكون من الصعب عليه العودة إلى العالم غير اللغوي. ومع ذلك، لا يسعه إلا أن يعجب من قوة مملكة الحيوان في قتال الديجيمون (يضحك). إنه ينظر إليها من دون إدراك. “Hikari” من ناحية أخرى، تبكي لأنه لم يحدث كما توقعت. لقد شاهدت نبضات “Agumon” العدوانية حتى النهاية، لذلك أعتقد أنها اضطرت إلى كبح جماحها في النهاية، للتساؤل عما إذا كان ينبغي لها قبول تلك الكائنات كما هي بالفعل.

 لذلك تنادي في النهاية باسم “Koromon” هذه المرة بكلمات

 

وهذا يوضح حقيقة أن “Taichi” فقط هو الذي تمكن من الذهاب إلى العالم الرقمي بعد تلك الحادثة. على الأقل في تلك المرحلة من الجدول الزمني. سيكون إعجاب “Taichi” بالكائنات العظيمة هو الذي فتح الباب أمام العالم الرقمي.

هل لديك اهتمام بالأطفال ؟

 

لدي اهتمام أكثر بالنمو كموضوع أكثر من اهتمامي بالأطفال أنفسهم، أنا مهتم حقاً بمواضيع مثل النمو أو التطور، والأطفال لديهم هذه القدرة للتغيير والتعلم فوراً عندما يحدث شيء ما. مثل الأرض غير المستغلة التي يمكن أن تتقبل كل ما يأتي إليها، وهذا ما يفسح المجال لفرص التطوّر أمامهم. حتى بالنسبة للكبار، فإن تلك اللحظة التي يحدث فيها تحول دائماً ما تكون جذابة، مثل عندما تغير رأيك، أو تنمو من شيء اعتدت أن تحبه أو على العكس عندما تدرك أنك تحب شيئاً كنت غير مبال به حتى ذلك الحين. لذا فالأمر يتعلق بالتطور أكثر من الأطفال ذاتهم. بالإضافة إلى أن الأطفال يميلون إلى فعل ذلك من خلال الخبرة وليس المنطق، لذلك فهو أكثر إثارة للاهتمام … ليس لأنهم لا يستخدمون المنطق، ولكن لأن هذا المنطق لا يظهر بالضرورة من خلال الكلمات. هذا الموضوع موجود في الفيلم الأول، مما جعله جاداً بعض الشيء.

مع ذلك، أعتقد أنك قمت بتثبيت الجانب الترفيهي باستخدام الحركة، مثل معركة كايجو أو مشهد المطاردة بين ميكو وكورومون، والتي من الممتع مشاهدتها. أعتقد أن المزج بين هذين الجانبين يصنع توازناً دقيقاً

 

من وجهة نظري، نظراً لأنه كان فيلمي الأول، أعتقد أنه لم يكن لدي مساحة كافية للتفكير في ترفيه الجمهور. كنت بالفعل مشغولاً للغاية بمحاولة استهلاك كل المفاهيم. عندما شاهدت الفيلم وساعة في يدي، شعرت بالتوتر حقاً لإدراك أنه في النقطة التي يظهر فيها “Greymon”، لم يبق سوى 4 دقائق فقط (يضحك). ولكن حتى لو كان لدينا 10 دقائق أخرى، أعتقد أنني كنت سأستخدمها لتصوير أجواء “Hikarigaoka” في الليل، وبالتالي فإن حجم الحوار سيكون كما هو. إذا أخذت “My Neighbor Totoro” على سبيل المثال، فلا توجد أي خطوط منطقية تقريباً، أليس كذلك؟ أعتقد أن هذه إحدى نقاط قوتها. بعد كل شيء يدور الفيلم حول قبول وجود “Totoro” أي أننا لا نعرف حتى ما إذا كان خيّراً أم شريراً. أعتقد أن الأفلام التي تدور حول هذا الموضوع فقط، هي أفلام مهمة ومذهلة. (الفيلم الثاني كان من المفترض أن يكون فيلم طريق)

عندما نقارنه بالفيلم الأول، يبدو أن الفيلم الثاني يحتضن بوضوح قيمته كترفيه

 

بالضبط، كنت أهدف إلى ذلك من البداية إلى النهاية. كان لدينا 40 دقيقة، لذا فهي ضعف المدة الأولى، لكنها لا تزال نصف المدة كفيلم، لذلك لم نتمكن من صنع قصة عاطفية رائعة بهذا الطول حتى لو أردنا ذلك، أو سينتهي الأمر بنا على نصف طوله نفسه. بدلاً من ذلك، فكرت في قصة طفولية بسيطة حيث عليك فقط الاستمتاع بالإثارة.

إذاً الشيء الأول تم تقريره هو المدة؟

 

أعتقد ذلك. عندما يتعلق الأمر بأجرة الأنمي، فإنه يبدأ دائمًا بتحديد وقت العرض. من تلك الناحية بدأنا نفكر في المحتوى. هذه المرة كان لدينا فكرتان من البداية: الأولى كانت شيئاً مثل “Midnight Run” لـ”Robert De Niro” وهو قصة عن صائد جوائز وهدفه الذي يتشاجر أثناء رحلته على الطريق. أردت أن أفعل الشيء نفسه مع “Taichi” وشخصية جديدة لأبنيها مثل فيلم يحصل على الطريق. كانت تلك هي الحبكة رقم 1. والثانية كانت ببساطة (مرحباً، يبدو أن الإنترنت تحظى بشعبية الآن) (يضحك). نظراً لأن الفيلم الأول كان فيلم على الطريق، فقد اعتقدت أن الفيلم الثاني يجب أن يدور حول بطل الرواية الذي لا يطأ قدمه خارجاً. وكان هناك فيلم يسمى “WarGames” لذلك اعتقدت أنه يمكننا المضي في هذه الفكرة.

وتلك التي تم اختيارها بالنهاية؟

 

صحيح، فلو تم اختيار الفكرة الأولى، لكانت الخطة هي تعيين وجهتهم الأخيرة إلى “Okinawa”. وكنا نقول أنه يمكننا القيام ببعض البحث عن الموقع في “Okinawa” في هذه الحالة (يضحك). أشعر أنني أتحدث فقط عن البحث عن الموقع (يضحك). على أي حال، لا أعرف ما إذا كانوا يشتبهون في أننا سنلعب فقط إذا ذهبنا إلى “Okinawa” لكن الحكم النهائي كان لفكرة “Wargame” حيث يبقى البطل في غرفته. في المقابل كنا نصور كل التشويق داخل شبكة الكمبيوتر. لم تكن قضية عام 2000 معروفة حقًا في ذلك الوقت، لذلك إذا كنا نصنع قصة If حيث تسبب Digimon بالفعل في المشكلة، فقد ارتأينا أن الأطفال يمكنهم فهم الموضوع بشكل أفضل. بالإضافة إلى ذلك، ونظرًا لأن الفيلم الأول كان جاداً جداً، أردنا أن نجعله أكثر سخافة. مثل أبطال الرواية ينقذون العالم دون حتى وضع قدم في الخارج. أردنا إضفاء عنصر التشويق للعد التنازلي كما في “Speed ​” لذا سيكون الإيقاع هو النقطة الأساسية. لقد خططنا لذلك حتى نتمكن من الاستفادة من 40 دقيقة من وقت الشاشة.

الدقائق العشر الأخيرة هي في الواقع في الوقت الفعلي أليس كذلك؟

 

أعتقد أن الوقت الإجمالي هو نفسه إلى حد ما. حتى مع أخذ التعديل في الحسبان، أعتقد أننا في نطاق 10 ثوانٍ مقارنة بالوقت الفعلي. الفيلم نفسه عبارة عن 3 أعمال مدة كل منها حوالي 10 دقائق. أنا شخصياً أعتقد أن الدقيقة 20:20:10 كان من الممكن أن تكون أفضل ، لكن نعم …

وهل اختفى عدد عام 2000 تماماً خلال تلك العملية؟

 

بالضبط، أعتقد أنه مذكور في النسخ الأولى من النصوص والمواد الترويجية، ولكن تم قطعه بالكامل لأسباب تتعلق بوقت الشاشة، وأعتقد أنه كان القرار الصحيح. ولو كنا قد ذكرنا هذه المسألة، لحدث ذلك في عام 2000 تقريبا. وكان من الممكن أن يفقد قدرته على الزوال، و الشعور بأن شيئاً كهذا قد يحدث في أي وقت.

كنت مندهشاً حقا من طريقة تصوير الحواسيب. الانترنت يظهر حقاً مثل أداة يستخدمها الجميع

 

بالتأكيد. بعد كل ما أردت أن أعرضه هو نفس ما كان عليه في الفيلم الأول: إن الديجيمون بجوارنا، وكذلك العالم الرقمي. لهذا لم أبالغ في تمثيله عندما أتعامل مع الديجيمون لا تزال لدي فكرة قوية بأن الديجيمون ليس شيئاً مييزاً.

أعتقد أن الطريقة الأنيقة التي تمزج بها مع الإحساس بالحياة اليومية هي النقطة الأساسية. إن المزوّدين ونظام التشغيل هم الأشياء المستخدمة في الحياة الواقعية أيضاً

 

إذا بدأنا بابتكار هذا النوع من الأشياء لغرض القصة، أعتقد أن الجمهور لن يشتريه. إذا قلنا فقط (هذا برنامج خاص، لذا يمكنه القيام بهذا أو ذاك) فسيؤدي ذلك إلى التقليل من التشويق.

هناك أيضاً حقيقة أن البريد الإلكتروني المُرسل بالإنجليزية يمر عبر برامج الترجمة. ففي أي فيلم آخر، سيكون فقط باللغة اليابانية من البداية بدون أي تفسير.

 

 

يمكنني أن أضيف أن الفيلم يدور من الساعة 11 صباحاً حتى بداية فترة ما بعد الظهر بتوقيت اليابان، لذا فهو منتصف الليل بالنسبة للدول الأوروبية. لهذا السبب لا نرى الكثير من الأطفال الأوروبيين، حتى لو كان من الصعب تحديد ذلك من خلال الصور فقط (يضحك). هناك سطر يقول (تلقينا بريداً إلكترونياً من برلين أيضاً) ولكنه الساعة 3 صباحاً في برلين، وكنا نظن أن الشخص الذي يستيقظ في ذلك الوقت يجب أن يكون طفلًا منحرفاً، والذي يرسلها باستخدام الهاتف في المترو.

بالحديث عن الأطفال، هناك شيء أردت أن أسأله عن التوائم في بوينس آيرس الذين يظهرون في البداية. نرى أيضًا توائم في الفيلم الأول، هل هناك أهمية لذلك؟

 

التوائم في الفيلم الأول لم ينتقلوا إلى بوينس آيرس أو أي شيء من هذا القبيل ، أؤكد لك (يضحك). لقد أظهرتهم بوضوح على أنهم توأمان في البداية، لكن هذه المرة أولئك الذين ذكرتهم هم مجرد أشقاء. حسنًا ، هذا ليس مهماً في الواقع (يضحك). ويعد موضوع التوأم تكريماً لـ “No Life King” وهي أيضاً قصة عن الأطفال وعالم ألعاب الفيديو الذي يندمج مع العالم الحقيقي.

هناك أيضاً توأمان في فيلم “Shining” للمخرج “Kubrick” في لقطة نرى فيها توأمان فجأة. إنه أمر مذهل للغاية في الوقت الحالي

 

أعتقد أن هذا المشهد مستوحى من التصوير الفوتوغرافي. صحيح أن هناك شيئاً ساماً أو على الأقل مخيفاً بشأن هذين التوأمين، ولا شك أن ذلك أثر على إحساس “Kubrick” وبينما نحن نتحدث عنه، استلهمت من فيلمه الثاني “Dr. Strangelove” من الجانب الموسيقي إن لم أكن مخطئاً فهم يستخدمون مساراً واحداً فقط في Dr.” Strangelove: When Johnny Comes Marching Home” وهي أغنية من الحرب الأهلية فكرت في استخدام هذا النوع من الموسيقى الرمزية في الفيلم كدافع. (لقد تركت “معجزة” وهي أن الجسر عبر الجدار بين القلوب)

نرى أن البالغين يعيشون حياتهم اليومية في هذا الفيلم

 

نعم، مثل مطالبة أطفالهم بمساعدتهم في خبز كعكة. بالمناسبة، لم تكن نية والدة “Taichi” جعل “Koutaro” يشرب الشاي والذهاب إلى الحمامات (يضحك)، لكن كرم الناس العادي مثل ذلك يمكن أن يكون عقبة أمام القصة. ونفس الشيء بالنسبة لـ “Taichi” يمكنه فقط أن يطلب من “Sora” إرسال “Piyomon” كتعزيز ، لكنه لا يستطيع لأن الأمر محرج بعض الشيء بينهما في الوقت الحالي. وقد يبدو الأمر سخيفاً ولكنه يشكل عقبة حقيقية. لا يمكنهم أن يقولوا فقط (العالم في خطر ، فلنكن أصدقاء الآن!) والأمر نفسه ينطبق على هيكاري، التي تعتبر أن التواجد مع صديقتها في حفلة عيد ميلادها أهم من التعامل مع التهديد للعالم.

هذا النوع من الخطر لا يحدث بالضرورة عندما يكون الجميع على أهبة الاستعداد. من المرجح أن يأتي الخطر خلال لحظة (أنا مشغول قليلاً الآن) وهذا جزء من الإحساس في الحياة اليومية في الفيلم. و كان “Taichi” و “Koutaro” بوقت الفراغ في الوقت المناسب، والجميع إما يجتازون الامتحانات، في الريف أو في هاواي، أو منزعجين بسبب “Taichi”. وحقيقة أن الجميع لا يستطيعون التجمع في موقف خطير هو جزء من الحياة اليومية، وكذلك جزء من الخطر. من المؤكد أن Net” Digimon” لن تسبب الكثير من الضرر إذا كان الجميع واقفين، حيث تعرض للضرب من قبل ثمانيتهم (يضحك). لن يكون من المثير للاهتمام أن يتم التغلب عليه إلى الحد الذي يمكنه من مقاومة الفريق بأكمله.

لذلك لم تكن لتنجح مع عدو قوي بما يكفي لهزيمة جميع الديجميون الأصدقاء

 

التشويق لا يكمن في قوّة الديجيمون ، ولكن في عدم كفاءة الجانب البشري. عندما تفكر بهذه الطريقة، فإن حياتنا اليومية مليئة بالمخاطر. على الجانب الآخر، لننظر إلى الأطفال في العالم الذين اكتشفوا المشكلة دون أي وسيلة للتدخل، حيث ليس لديهم شريك من الـ “Digimon”. ويمكن أن يكون هؤلاء الأطفال عقبة في كل مرة، أو قوة لعكس النتيجة. ليست قوة إرادة، بل قوة ببساطة. الأبطال استخدموا ذلك لمصلحتهم.

هل تعتقد أنهم تغلبوا عليها بالذكاء؟

 

نعم أعتقد ذلك. إذا استخدمت نوعاً من البطاقات الرابحة كما هو الحال في أي أنيمي آخر ، فسيتم اعتبارها “معجزة” فقط. يمكنهم بدلاً من ذلك استخلاص القوة من مورد آخر بالكامل ، أو الاستفادة منه. في هذه الحالة ، حتى الموقف المعقد يمكن حله بذكاء. لكني لم أرغب في أن ينتهي الفيلم بـ “معجزة”. صحيح أن الناس يميلون إلى توقع ذلك من قطعة ترفيهية كهذه ، وهناك شعور بالرضا يمكنهم الاستفادة منه. لكن القيام بذلك سيجعل الفيلم يفقد إحساسه بالواقع. كان بإمكاني استخدام Koutaro باعتباره Deux Ex Machina مرة أخرى خلال الذروة ، لكن ما أردت إظهاره هو أهمية التغلب على الخطر بوسائل بسيطة. من ناحية أخرى ، فإن الأشخاص الذين يتوقعون حدوث “معجزة” في الفيلم مسرورون بقدرتهم على دخول الويب ، وهي “معجزة” لا يستطيع حتى “Taichi” القيام بها.

لذلك يمكننا حتى أن نقول إن هناك “معجزتين” في هذا الفيلم، الأولى هي تضمين أحاسيس القلب

 

صحيح، لهذا السبب حتى لو بدا أنها لا تفعل شيئاً، فإن هيكاري لها دور رائع جداً في الفيلم، حيث أنها هي التي أطلقت عنان الأحاسيس وأرسلت الرسالة دون موافقة شقيقها (يضحك).

لذا كما هو متوقع ، هي من أحدثت المعجزة

 

من ناحية أخرى ، هناك “Joe” الذي لا يفعل أي شيء. أم يفعل؟ ففي النهاية كان متأخرًا عن امتحاناته بسبب تأخر القطار، لذلك كان يواجه هجوم “Net Digimon” أيضاً، بطريقة ما. حتى لو بدا أنهم خارج الحبكة، فهم متورطون بالفعل. “Mimi” هي الوحيدة التي ليست كذلك، وهذا هو سبب وجودها في هاواي. إنها مجرد شاهد، بين اليابان والولايات المتحدة.

كل شخصية أو شيء موجود لسبب ما

 

أنا فقط لا أريدها أن تكون قصة عن أبطال فحسب. هناك الأطفال المختارون بالطبع، لكن جميع الأطفال الآخرين في العالم يشاركون. كان هذا هو الحال أيضًا في الفيلم الأول، لكنهم جميعًا شهود على المعركة، وفي هذه المرة يمكنهم المشاركة بنشاط على شكل تبادل رسائل عبر البريد الإلكتروني. يمكن أن يكون هذا عقبة أو أداة قوية للأبطال. ما يعنيه ذلك هو أن “Digimon” ليست موجودة فقط للأطفال المختارين، ولكن لجميع الأطفال. لهذا السبب قمنا بترجمة العنوان من Bokura no War Game!” إلى “CHILDREN’S WAR GAME” باللغة الإنكليزية، الأبطال هم الأطفال.

 

في الختام… في هذه المقابلة تحدثنا عن القسم الأول منها يمكنكم قراءة القسم الثاني مقابلة مع مخرج أنمي Digimon السيد Mamoru Hosoda وكيف بدأ هذا المشروعمنها والتعمق بشكل أكبر عنها.

المصدر

عن Erwen

x

‎قد يُعجبك أيضاً

Interview with Act-Age Author Tatsuya Matsuki

Originally published on the french newspaper Le Figaro’s site and later translated to English by ...